16 ноября 2022 г. исполняется 115 лет со дня рождения Кошкина Михаила Михайловича - заслуженного деятеля искусств РСФСР, скульптора.

М.М. Кошкин родился 16 но­ября 1907 года в д. Дубник Мокинского с/с Советского района в се­мье крестьянина-бедняка.

Отец будущего художника по тому времени был передовым чело­веком и понимал на опыте своей жизни пользу грамоты. Он стремил­ся дать детям хотя бы начальное об­разование и требовал от них при­лежания к учебе. В течение шести лет будущий художник учился в Мокинской начальной школе, располо­женной в 6 верстах от деревни.

В эти годы семья испытывала лишения. «Было такое время, — го­ворил Кошкин, — когда у меня не было ни одной рубашки, и домо­тканое пальто я надевал на голое тело. Обувью служили лапти.»

С раннего детства научился Миша пилить, строгать, рубить и обрабатывать дерево.

Октябрьская революция открыла перед мальчиком возмож­ность дальнейшего обучения. В 1922 году он поступил в педаго­гический техникум г. Советска. Здесь Михаил много рисовал, писал красками. На его рисунки обратил внимание преподава­тель (впоследствии заслуженный художник РСФСР) С.А. Вшив­цев. Этому мастеру рисунка и акварели, человеку чуткому и внимательному к молодежи, Кошкин обязан многим. Он под­держал в юноше увлеченность искусством, а в дальнейшем, по словам Кошкина «...с отеческой заботой следил за многими за­нятиями рисованием и лепкой, учил меня не только азам изоб­разительной грамоты, но и знакомил с проблемами реалисти­ческого искусства»... Значительную роль в художественном вос­питании М.М. Кошкина сыграл Советский музей искусства и старины, в фондах которого находились этюды и рисунки В. Вас­нецова, В. Сурикова, С. Коровина, живописные и графические произведения Хохрякова, Румянцева, Демидова, Вшивцева. Бу­дущий ваятель внимательно изучал их, читал книги по изобра­зительному искусству. Огромное значение для него имело посе­щение Третьяковской галереи, Русского музея, Эрмитажа, выс­тавок произведений советских художников.

После окончания педтехникума в 1927 году, он в течение 10 лет работал в разных районах области, там, куда посылал его комсомол. Он учительствовал, был профсоюзным работником, уполномоченным по проведению коллективизации, заведующим РОНО, директором Дома культуры.

Долг и ответственность за порученное дело — эти качества были определяющими в жизни М.М. Кошкина.

В свободное от служебной и общественной деятельности вре­мя он продолжал учиться живописи.

С 1937 года начинается биография М.М. Кошкина — худож­ника, скульптора. Он переехал в город Киров и вступил в товарищество «Художник». Войдя в коллектив художников и став близким товарищем выпускников Академии художеств Широко­ва, Шпак, Потехина, Михаил Михайлович многое получил от них. «Они в некоторой мере, — говорил Кошкин, — заменили мне учебное заведение, помогая овладеть профессиональными знаниями, без которых не может быть творческой работы.»

Далеко не сразу Кошкин нашел свое призвание в искусстве. Он любил живопись, но не мог ею серьезно заниматься из-за дефекта зрения. В 1939 году художник начал лепить в глине. Пер­вым был портрет В.И. Ленина, показанный в том же году на выставке произведений кировских художников. Затем была рабо­та в скульптуре, сделанная с натуры, «Портрет художника А.П. Широкова» (1940 г.), получивших хорошую оценку на выставке. Оказанный прием окрылил молодого скульптора, он определил­ся как скульптор-портретист.

В годы войны Кошкин организовал совместную творческую работу художников Кирова и эвакуированных из Москвы и Ле­нинграда живописцев и графиков.

Будучи директором Кировского художественного музея, в трудных условиях военного времени обеспечил сохранность цен­нейших художественных коллекций. Вместе с тем М.М. Кошкин выполнял ряд портретов советских воинов и тружеников тыла. Особенно полно проявилось дарование скульптора в произве­дениях послевоенных лет. Важная веха творческого пути Кош­кина — начало работы в твердом материале, в дереве.

К числу лучших его произведений принадлежит композиция «Анисья» (1946 г.), вырубленная из березового корня. В ней скульптор создал образ большой впечатляющей силы и внут­реннего обаяния. Повитая платком голова, морщинистое лицо, глубоко запавшие глаза — таков облик этой старой русской кре­стьянки, прожившей большую и нелегкую жизнь. Сохранив сход­ство с оригиналом, автор сумел добиться и большого обобще­ния — многое в облике «Анисьи» напоминает русских скази­тельниц. Позировала ему простая русская женщина. Эта работа была приобретена Государственным Русским музеем.

Михаил Михайлович определился как мастер скульптурного станкового портрета. Именно этот жанр выделил его на многочис­ленных областных, республиканских и всесоюзных выставках, уча­стником которых он был. В русском советском человеке Кошкина прежде всего привлекала самобытность, воля в труде, мечта, стрем­ление сделать хорошее для других, для всех. Этот «огонек» творчес­кой натуры в человеке кировский скульптор проникновенно запе­чатлел в целой галерее портретов своих земляков. Начиная с пер­вых портретов — художника Широкова, архитектора Чарушина, включая дважды Героя Социалистического Труда Прозорова, про­фессора Епифанова, — Кошкин славил через них русский ум и волю, дерзновенное стремление, поиски счастья в труде. Хочется сказать доброе слово о цикле скульптурных портретов дымковских мастериц старшего поколения, сохранив нам добрые черты заме­чательных представителей народного искусства.

Михаил Михайлович не ограничивал свое творчество стан­ковым портретом. И полный жизнелюбия портрет С.М. Кирова, и бюст Степана Халтурина (выполнен в соавторстве с Ф. Шпак) — свидетельство интересных поисков Кошкина-монументалиста. Вершиной его творчества здесь — гранитный памятник В.И. Ле­нину, воздвигнутый в 1970 году на площади г. Кирова (выпол­нен в соавторстве с Ф. Шпак — заслуженным художником РСФСР и архитектором И. Синицей).

Большое место в творчестве Кошкина занимал историчес­кий портрет. Любимый его образ — образ В.И. Ленина. К нему обращался скульптор на протяжении всей жизни. Большой удачей скульптора был созданный в 1957—1958 годах портрет С.М. Кирова.

Более двадцати лет работая в области скульптуры, Кошкин создал портреты людей разных судеб и характеров.

Кошкин много работал и в области декоративной скульпту­ры, выполняя разнообразные произведения для оформления общественных зданий, интерьеров. Среди лучших работ этого жанра — рельеф «Фигуристы» (1954 г.), выполненный в соав­торстве с Ф. Шпак. Кошкиным исполнена также серия портре­тов-барельефов и бюстов русских писателей: Пушкина, Гоголя, Лермонтова, Белинского, Тургенева, Маяковского.

Пройдя сложный путь художественного развития, Кошкин с честью завоевал себе имя одного из видных скульпторов страны.

31 января 1958 года Указом Президиума Верховного Совета РСФСР М.М. Кошкину было присвоено почетное звание заслу­женного деятеля искусств РСФСР.

Плодотворная творческая деятельность Кошкина неотъемлема от его большой общественной и организаторской работы. Семь лет (1939—1946 г.г.) он руководил Кировским художественным музеем им. А.М. Горького. Более 20 лет — бессменный председатель Киров­ского отделения Союза художников РСФСР. Все этапы формиро­вания и успехов отделения Союза художников, роста его влияния в вопросах эстетического воспитания трудящихся, укрепления ма­териально-производственной базы коллектива связаны с активной и целеустремленной работой М.М. Кошкина.

В начале 60-х годов, когда начал формироваться единый кол­лектив художников Севера, М.М. Кошкин, будучи заместителем председателя зонального выставочного комитета, принял самое активное участие в подготовке и организации выставок «Советс­кий Север» в 1964 году в Архангельске и в 1967 году — в г. Кирове.

В 1967 году за творческую и общественную деятельность ки­ровский скульптор был награжден Почетной грамотой Прези­диума Верховного Совета РСФСР.

М.М. Кошкин по праву относится к числу ведущих мастеров Российской Федерации.

Умер Михаил Михайлович Кошкин 2 октября 1984 года.